STRUCTURES
Lucienne Smagala s’interroge dans son travail artistique quant au mystère de la construction
identitaire de l’homme. Son tout récent travail d’artiste a été inspiré par les archives du temple
protestant. Ces œuvres ont été réalisées à l’occasion de son exposition au Temple Saint-Etienne de
Mulhouse en 2014. L’artiste met en dialogue son dernier cycle autobiographique Patterns et les plans
de constructions ou des anciennes gravures d’architecture du Temple.
Les multiples transformations des sites d’architecture au fil des siècles réalisées à partir des plans
d’architecte transformait leurs «l’identité ».
Tout comme les patrons de couture qui constituent le point de départ de la création d’un vêtement,
influencent sur l’identité de l’homme qui le porte.
Dans le cycle Structures l’artiste met en parallèle la symbolique du monde de travail de l’architecte, celui
qui conçoit ses plans d’architecture et la symbolique du monde de la couturière avec ses patrons de
couture afin d’y trouver les passerelles formelles ou transcendantales, celles de la construction
identitaire…
PATTERNS
(Topologie des contenants)
C’est le monde des patrons de couture, des modèles que nous retrouvons dans les œuvres de Lucienne
Smagala, peints ou collés, ils prennent différentes formes et rencontrent une histoire…
Le concept de Patterns est envisagé ici comme un modèle identitaire, à travers d’un regard personnel,
l’identification des formes gardées en mémoire, une mémoire d’enfance de l’artiste passé dans l’atelier de
couture de sa mère.
Les différents cycles du même thème est une tentative d’envisager la surface du tableau dans sa
tridimensionnalité.
Les lignes droites, obliques qui le composent dans un premier lieu sont là pour apporter une première
lecture du sujet-pattern, model.
Lors de l’étape suivante le sujet est abordé à travers des découpages, des bouts de tissus, des fragments
de l’histoire personnelle, des lettres en feutrine…
Une autre composante du tableau est la couleur, parfois enrichie par une touche légère d‘une teinte du
rouge, du jaune ou du bleu en complétant ainsi le sujet artistique…
Les recherches artistiques de Lucienne Smagala touchent la question d’Identité, cherchent à faire un
lien entre la culture de ses origines et la culture française.
Une tentative de l’analyse artistique du processus de leur intégration et de l’identification culturelle à
travers son histoire personnelle, celle de son enfance dans l’atelier de couture.
Cette démarche artistique n’est rien d’autre qu’un regard sélectif de l’artiste sur certains éléments de la
culture et sa transformation en regard tridimensionnel des éléments de la mémoire, des ressentis et
des références culturelles.
Irmina Dubaniowska-Kutek,Varsovie (Pl)
Historienne d’art
URBAN FACTORY
Le projet Urban factory est né en 2010 en Pologne à Zielona Gora , dans une ville frontalière avec
Allemagne et riche de son passé industriel textile du XIX siècle lorsque j’ai pu accompagner une friche
industrielle (une ancienne usine textile ) dans sa transformation vers une nouvelle identité .
Ce projet artistique a raisonné en écho quant à la transformation du DMC de Mulhouse,
une ville frontalière également avec l’Allemagne et riche en patrimoine industriel textile.
Cette transformation passait par la destruction partielle afin de prendre la nouvelle forme -un lieu de vie -
des lofts ou des ateliers du travail de ses nouveaux habitants.
Une transformation - un symbole de la quête identitaire…une quête identitaire européenne ?
Lors de mes visites sur les lieux, j’ai pu prendre des photos, ramasser les objets du passé, rencontrer les
ouvriers, les architectes sur place tout au long de chantier…
Ils étaient tous très soucieux de préserver les traces du passé de l’ancien usine, de sa mémoire
ouvrière comme si ces traces étais « du ciment » afin de bâtir une nouvelle Forme Identitaire de ce
sites exceptionnels aujourd’hui
Ainsi le cycle Urban Factory est né…
STRUKTURY - MEDYTACJE
Odwołując się do słów Prousta, iż "artysta nie wymyśla, lecz odkrywa" tak i tym razem artystka L.S.
dzięki swej niezwykle bogatej wyobraźni i wrażliwości właśnie o d k r y w a przed widzem "nowe światy"
zaklęte w ulotnych momentach , olśnieniach, które zazwyczaj towarzyszą medytacji tworząc klimat
głębokiej refleksji.
Tytuł prezentowanego cyklu prac "Medytacje" zawiera istotne elementy jakimi są linie i figury
geometryczne scalone z materiałem wyjściowym jakim stała się archtektura sakralna.Linie to już znane z
poprzednich cyklów- "linie życia",'Linie tożsamości",które wytyczyły kierunek artystycznego zaistnienia i
refleksji cyklu pt."Patterns-Topologia tożsamości".
Architektura, kolor, i linia w jednej przestrzeni to jak triduum znaku,elementu,cząstki podstawowej.
Jednocześnie pytanie i odpowiedź o prawdę, egzystencję,sens ludzkiego losu. Elementy te swoim bytem
skupiają uwagę odbiorcy.Są istotnym detalem, czasami podkreślanym barwą dla wywołania pożądanego
wewnętrznego napięcia, uniesienia,które po chwili zostaje wyciszone zamkniętą przestrzenią obrazu
czym prowokuje do refleksji i naturalnej nostalgii.
L.S stworzyła dzieło z fragmentów swojej własnej pamięci i o d k r y w a ją przed widzem , zaprasza do
wspólnego estetycznego i kulturowego doznania.Zaprasza do wspólnej medytacji. Skłania do
zastanowienia właśnie poprzez ten a nie inny fragment rzeczywistości. Uzmysławia ,iż życie to ciągły
zbiór fragmentów większej całości a w końcu i ta całość też przynależy do czegoś jeszcze większego...
Problem tożsamości odbiorcy , każdego z nas, z tego powodu jest więc oczywisty. W cyklu 'Medytacje"
artystka L.S w subtelny ale i odważny artystyczny sposób prowokuje i stawia pytania o kondycję
współczesnego człowieka.
To, co widzialne wychodzi poza płaszczyznę obrazu i w oczywisty sposób budzi skojarzenia.Detal,
element eliminuje to, co niekonieczne. Widzimy tylko to, co niezbędne by odzyskać chwilę by ją odnaleźć
na nowo.By się nią delektować i zatopić w medytacyjnym olśnieniu nad własnym losem, kontemplując
fragmenty własnych doświadczeń,własnej rzeczywistości.
Unikalna mentalna łącznośc odbiorcy z obrazem, jego siła i przekaz to właśnie tajemnica niezwykłego
cyklu pt. Medytacje" na jaką nie każdy artysta może sobie pozwolić. Dojrzałość artystyczna i mądrość
człowieczej egzystencji jaką o d k r y ł a artystka L.S w prezenowanym cyklu "Medytacje" nie często się
zdarza bo i do samej medytacji niełatwa przecież droga prowadzi.
Dr Agnieszka Kopeć,Wrocław, (Pl)
PATTERNS
Patterns - (Topologia tożsamości) to cykl prac, w których autorka Lucienne Smagala wykorzystuje do
komunikacji z odbiorcą szablon krawiecki.
W bogaty sposób (przy użyciu różnych technik), korzystając z własnej wyobraźni, wprowadza odbiorcę w
świat znaków - symboli współistnienia perspektywy psychologicznej, socjologicznej oraz semiotyczno-
strukturalnej.
Komunikacja ta wyzwala czynnik humanistyczny i transcendentalny.
Artystka adaptuje ogólnie przyjęty i zrozumiały dla każdego odbiorcy schemat linii i cyfr aby swobodnie
przejść od prac malarskich do geometrii trzeciego wymiaru -rzezby.
Refleksja artystki koncentruje się na topologii tożsamości pojmowanej nie tylko w odniesieniu do
jednostki ale też w ramach danej społeczności oraz kultur.
Patterns - (topologie d’identité) est un cycle dans lequel Lucienne Smagala utilise un patron de couture
afin de communiquer avec le spectateur.
En s’appuyant sur les différentes techniques, elle fait appel à son imaginaire et invite le spectateur dans
le monde des signes-symboles .Elle fait articuler dans son travail la perspective psychologique,
sociologique et sémiotique-structurel.
Cette communication révèle un élément humaniste et transcendantal.
L’artiste adopte un principe des lignes et des chiffres communément compréhensif afin de passer de la
peinture vers la géométrie de la 3-eme dimension - la sculpture.
Sa réflexion concerne la topologie d’identité qu’elle envisage dans son aspect individuel et culturel.
Dr Agnieszka Kopeć, Wrocław (Pl)
LUCIENNE SMAGALA
